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长城中文学校 中国诗书画美轮美奂
长城中文学校 中国诗书画美轮美奂
我们的梦想：将汉语语言与文化，传播给世界！
中国山水画简称“山水”。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画欣赏的绝不止是画的形式，这里也许有美好的家园回忆，有对理想国度的向往，有广博山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性，中国山水画欣赏更拥有了新的意义。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。
中国山水画欣赏的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，不正是中国山水画欣赏的最大乐趣吗？她是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。
中国山水画的历史背景：
现在我们所能见到的最早的山川画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的配景山川。顾恺之的这两幅画因此体现人物为主体的，山川只是人物配景的烘托。
山石开端依托线的变革来体现差别的面，依托条理来体现差别的山峦变革，应用仰望的角度来体现纵横的山水。这些都是厥后山川画的根本体现技法，虽然这种体现还停顿在比拟老练的阶段，但却为当前中国山川画的开展奠基了坚固的根底。所以顾恺之的名字，不光与中国人物画的汗青开展联络在一同，并且也为中国山川画的开展作出了奉献。
在顾恺之之后的南北朝时期，山川画勃然衰亡，呈现了一批能画山川画的画家和第一批专论山川画的论文。但是迄今为止，我们还没有发明一幅事先的山川画作品传播上去，我们只能依据事先的有关山川画的文献，来看那个时代中国山川画的开展程度。不外今后之后，山川画艺术以较齐备的体现技法和零碎的实际登上了中国画坛。
中国山川画到了隋唐期间，有了一个大的开展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研讨这临时期的山川画情况提供了紧张资料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的医生，是一个绘画的多面手，听说关于人物、山川、界画和车马无不精深。被众人称为“唐画之祖”。但是，他的最为出色的奉献照旧在于山川画方面，而现今留传上去的他的专一作品，便是现保管于故宫博物院的《游春图》。
《游春图》是一幅描画天然风光为主的青绿山川画卷，体现人们春天出游的情形。画家在不大的绢幅上以妥善的运营、细劲的笔法和壮丽的颜色，画出了青山叠翠，花木葱翠，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天洋溢，在波光潋滟的湖面上，一艘华美的高篷游艇随波荡漾。船中三位男子纵目四望，沉醉于明丽的湖光山色，恋恋不舍。湖边数人或骑马或散步于山间大道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家经过时种种天然风光和人物运动的生动描画，乐成地表现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山川画派的构成开了绪端。
到了唐代，李思训和其子李道昭间接承继了展于虔一系的山川画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫上将军”。他承继井开展了展子虔的画法，用笔灵巧严整，着鱼浓郁沉稳，画面格式雄伟，堂皇华美，装饰性很强。他的几了李昭道又承继了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山川。
如许，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，构成了我国山川画中具有特征的青绿山川画派。在唐朝，还构成了另一山川画派的源头，那便是水墨山川画。
水墨山川画的开山始祖是王维，听说他诗、书、画、音乐都很善于，并且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、网鱼等题材，其画以翰墨精深、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山川画另有一个紧张的特征，便是诗和画的无机联合。后面我们已谈到，绘画史普通把他看着是诗画联合的开创者。王维之后的中晚唐时期，山川画的开展呈现了一场“水墨活动”，如许，中国山川画开展到唐代，曾经进入了一个自在的新天地。
至五代两宋，是山川画家辈出和山川画派叠现的期间，这些画家承继并开展了南北朝、隋、唐山川画家的良好传统，把中国山川画推向了史无前例的顶峰，构成了五代时期的北派山川和南派山川，北宋时期的中原画派与院体山川画，北宋早期的“米点山川”与青绿山川，以及南宋四各人为代表的南宋院体山川画。
五代时期，北派山川的代表人物是荆浩和他的先生关仝。荆浩是南方人，曾隐居于太行山，以是他打仗的多是南方及太行山的崇山峻岭富丽的风光。所画山川“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法结构为中央全景式的结构，而以主峰为中央，用云蚰烟霞的断白，烘托出中、远景的全局布置。局面浩荡，气魄宏伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的门生关仝则为长安人，师荆浩，却有“后来居上”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风景。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰挺拔，气韵深沉；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而风趣”的觉得。
与荆浩、关仝为代表的南方山川画派绝对应，北方有以董源和他的门生巨然为代表的体现江南山川的江南画派，也称为“南派山川”。董源和巨然都是10世纪下半叶活泼在北方的画家，他们生存在长江中卑鄙的情况，差别于旷寂、丰富、冰冷的南方，而是阵势崎岖陡峭、阳光温暖、暖和潮湿的地域。他们体察天然，并以共同的艺术言语加以描画。在董源的作品里，很好看到险要奇峭的山峰，所见是陡峭绵延的山峦映带无量、林麓小溪、山村渔舍，满是江南丘陵江湖的感人风光。董源的代表作是描画潇湘地域景色的画卷《潇湘图》和描画夏季江熏风景的《夏山图》，董源的门生巨然，成了他画风的最好承继者，其代表作品有《秋山问道图》。此画体现深谷森林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，四周是一片高爽的春季风光，这也可以反应出画家的身份和心意。
到了北宋，呈现了中原画派与院体山川画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁田野的天然情况为描画工具，范宽临时寓居在终南山和大西岳，他的画也就崇山丰富、巨石突兀、林木茂盛、气魄逼人。继李成、范宽之后，山川画家相继而起，在李、范的影响下，事先曾呈现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的偏向。
北宋政权一致后，江南的画家们相继北上，并遭到北宋画院的冷遇，这就打击了以中原画派为主流的北宋山川画，南北画派开端了交融，便构成了以郭熙为代表的院体山川画。
北宋的山川画我们还要提到的画派便是“米点山川”和青绿山川。“米点山川”的开创人是米芾，他是北宋四大书法家之一，本籍山西太原，厥后移居襄阳、镇江等地，长江沿岸经常能看到的雾雨潆潆的云山烟树现象启示了他，于是他在山川画技法上停止了新的发明，用水墨点染的方法来画山川，以充沛发扬水墨的融台。墨色晕染所构成的结果，构成了宛转、空潆的神韵之趣。
再便是青绿山川。从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已构成。但五代宋初，此种方式却为士医生画家所不尚，被当作是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋低沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新努力于青绿山川，发明出合适宫廷欣赏兴趣的典丽的青绿山川画。使青绿山川画进入了成熟时期，其闻名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。
南方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的国都临安树立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生存地域的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到作风都有了新的变革，呈现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四各人”为代表的南宋院体山川画。
我们的梦想：将汉语语言与文化，传播给世界！
中国山水画简称“山水”。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画欣赏的绝不止是画的形式，这里也许有美好的家园回忆，有对理想国度的向往，有广博山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。
自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性，中国山水画欣赏更拥有了新的意义。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。
中国山水画欣赏的缘起，是中国画天人合一意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。可以说，青绿山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿捂圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种天人合一的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，不正是中国山水画欣赏的最大乐趣吗？她是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现中国哲学在中国山水中找到了更为丰富和具体的内涵。
中国山水画的历史背景：
现在我们所能见到的最早的山川画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的配景山川。顾恺之的这两幅画因此体现人物为主体的，山川只是人物配景的烘托。
山石开端依托线的变革来体现差别的面，依托条理来体现差别的山峦变革，应用仰望的角度来体现纵横的山水。这些都是厥后山川画的根本体现技法，虽然这种体现还停顿在比拟老练的阶段，但却为当前中国山川画的开展奠基了坚固的根底。所以顾恺之的名字，不光与中国人物画的汗青开展联络在一同，并且也为中国山川画的开展作出了奉献。
在顾恺之之后的南北朝时期，山川画勃然衰亡，呈现了一批能画山川画的画家和第一批专论山川画的论文。但是迄今为止，我们还没有发明一幅事先的山川画作品传播上去，我们只能依据事先的有关山川画的文献，来看那个时代中国山川画的开展程度。不外今后之后，山川画艺术以较齐备的体现技法和零碎的实际登上了中国画坛。
中国山川画到了隋唐期间，有了一个大的开展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研讨这临时期的山川画情况提供了紧张资料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的医生，是一个绘画的多面手，听说关于人物、山川、界画和车马无不精深。被众人称为“唐画之祖”。但是，他的最为出色的奉献照旧在于山川画方面，而现今留传上去的他的专一作品，便是现保管于故宫博物院的《游春图》。
《游春图》是一幅描画天然风光为主的青绿山川画卷，体现人们春天出游的情形。画家在不大的绢幅上以妥善的运营、细劲的笔法和壮丽的颜色，画出了青山叠翠，花木葱翠，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天洋溢，在波光潋滟的湖面上，一艘华美的高篷游艇随波荡漾。船中三位男子纵目四望，沉醉于明丽的湖光山色，恋恋不舍。湖边数人或骑马或散步于山间大道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家经过时种种天然风光和人物运动的生动描画，乐成地表现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山川画派的构成开了绪端。
到了唐代，李思训和其子李道昭间接承继了展于虔一系的山川画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫上将军”。他承继井开展了展子虔的画法，用笔灵巧严整，着鱼浓郁沉稳，画面格式雄伟，堂皇华美，装饰性很强。他的几了李昭道又承继了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山川。
如许，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，构成了我国山川画中具有特征的青绿山川画派。在唐朝，还构成了另一山川画派的源头，那便是水墨山川画。
水墨山川画的开山始祖是王维，听说他诗、书、画、音乐都很善于，并且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、网鱼等题材，其画以翰墨精深、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山川画另有一个紧张的特征，便是诗和画的无机联合。后面我们已谈到，绘画史普通把他看着是诗画联合的开创者。王维之后的中晚唐时期，山川画的开展呈现了一场“水墨活动”，如许，中国山川画开展到唐代，曾经进入了一个自在的新天地。
至五代两宋，是山川画家辈出和山川画派叠现的期间，这些画家承继并开展了南北朝、隋、唐山川画家的良好传统，把中国山川画推向了史无前例的顶峰，构成了五代时期的北派山川和南派山川，北宋时期的中原画派与院体山川画，北宋早期的“米点山川”与青绿山川，以及南宋四各人为代表的南宋院体山川画。
五代时期，北派山川的代表人物是荆浩和他的先生关仝。荆浩是南方人，曾隐居于太行山，以是他打仗的多是南方及太行山的崇山峻岭富丽的风光。所画山川“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法结构为中央全景式的结构，而以主峰为中央，用云蚰烟霞的断白，烘托出中、远景的全局布置。局面浩荡，气魄宏伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的门生关仝则为长安人，师荆浩，却有“后来居上”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风景。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰挺拔，气韵深沉；所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而风趣”的觉得。
与荆浩、关仝为代表的南方山川画派绝对应，北方有以董源和他的门生巨然为代表的体现江南山川的江南画派，也称为“南派山川”。董源和巨然都是10世纪下半叶活泼在北方的画家，他们生存在长江中卑鄙的情况，差别于旷寂、丰富、冰冷的南方，而是阵势崎岖陡峭、阳光温暖、暖和潮湿的地域。他们体察天然，并以共同的艺术言语加以描画。在董源的作品里，很好看到险要奇峭的山峰，所见是陡峭绵延的山峦映带无量、林麓小溪、山村渔舍，满是江南丘陵江湖的感人风光。董源的代表作是描画潇湘地域景色的画卷《潇湘图》和描画夏季江熏风景的《夏山图》，董源的门生巨然，成了他画风的最好承继者，其代表作品有《秋山问道图》。此画体现深谷森林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，四周是一片高爽的春季风光，这也可以反应出画家的身份和心意。
到了北宋，呈现了中原画派与院体山川画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁田野的天然情况为描画工具，范宽临时寓居在终南山和大西岳，他的画也就崇山丰富、巨石突兀、林木茂盛、气魄逼人。继李成、范宽之后，山川画家相继而起，在李、范的影响下，事先曾呈现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的偏向。
北宋政权一致后，江南的画家们相继北上，并遭到北宋画院的冷遇，这就打击了以中原画派为主流的北宋山川画，南北画派开端了交融，便构成了以郭熙为代表的院体山川画。
北宋的山川画我们还要提到的画派便是“米点山川”和青绿山川。“米点山川”的开创人是米芾，他是北宋四大书法家之一，本籍山西太原，厥后移居襄阳、镇江等地，长江沿岸经常能看到的雾雨潆潆的云山烟树现象启示了他，于是他在山川画技法上停止了新的发明，用水墨点染的方法来画山川，以充沛发扬水墨的融台。墨色晕染所构成的结果，构成了宛转、空潆的神韵之趣。
再便是青绿山川。从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已构成。但五代宋初，此种方式却为士医生画家所不尚，被当作是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋低沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新努力于青绿山川，发明出合适宫廷欣赏兴趣的典丽的青绿山川画。使青绿山川画进入了成熟时期，其闻名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。
南方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的国都临安树立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生存地域的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到作风都有了新的变革，呈现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四各人”为代表的南宋院体山川画。
